Ketika kita berbicara tentang musik pop Indonesia di dekade 90-an, nama Anang pasti akan muncul dalam percakapan nostalgia. Era ini adalah masa transisi musik di mana kaset pita masih menjadi primadona, namun kualitas produksi lagu mulai menanjak signifikan. Anang Hermansyah, dengan gaya bermusiknya yang khas, berhasil menancapkan namanya sebagai salah satu ikon penting yang mendefinisikan warna musik pop balada pada periode tersebut.
Karakteristik musik Anang 90an sangat mudah dikenali. Ia memadukan melodi yang manis, lirik yang menyentuh isu percintaan remaja, dan aransemen yang cenderung sederhana namun kaya akan sentuhan akustik. Ini sangat kontras dengan genre rock yang juga sedang naik daun di waktu yang sama. Anang menawarkan pelarian yang lembut bagi para pendengar yang mendambakan lagu cinta yang mudah dicerna namun tetap memiliki kedalaman emosi.
Tentu saja, membicarakan Anang di era tersebut tidak terlepas dari kolaborasi legendarisnya bersama Syahrini, atau lebih tepatnya, duetnya yang fenomenal bersama dengan sang adik ipar, Ashanty, yang saat itu belum menjadi sorotan utama. Namun, sorotan utama yang mendefinisikan kesuksesan besar Anang adalah kolaborasinya dengan Krisdayanti. Duet ini bukan sekadar kolaborasi musikal; mereka menjadi pasangan selebriti paling ikonik pada masanya, menggabungkan kekuatan vokal mereka menjadi harmoni yang mendominasi tangga lagu nasional.
Album-album yang dirilis bersama menghasilkan banyak sekali lagu wajib yang masih sering diputar di acara reuni atau playlist nostalgia. Lagu-lagu dari era ini menonjolkan teknik vokal yang kuat dan kemampuan Anang dalam menciptakan *hook* melodi yang lengket di telinga. Kehadiran mereka di berbagai acara televisi, mulai dari konser hingga acara varietas, menunjukkan betapa besarnya pengaruh mereka dalam industri hiburan secara keseluruhan, jauh melampaui sekadar musik.
Meskipun kini Anang telah berevolusi menjadi produser, musisi yang lebih fokus pada genre pop modern dan juga peran sebagai figur publik, pesona Anang 90an tetap menjadi titik referensi. Suara gitar akustik yang sering ia bawa menjadi ciri khas yang diwariskan kepada musisi-musisi pendatang baru yang ingin menggabungkan kesederhanaan dalam aransemen balada. Musiknya saat itu menjadi semacam soundtrack bagi banyak kisah cinta remaja di kota-kota besar maupun daerah.
Fenomena ini menunjukkan bahwa musik yang jujur dan berbasis pada emosi kuat akan selalu menemukan tempat di hati pendengar, terlepas dari perubahan zaman. Era 90-an memberikan panggung bagi Anang untuk menunjukkan kemampuannya sebagai seorang komposer ulung. Ia berhasil menangkap esensi patah hati, harapan, dan kegembiraan masa muda dalam nada-nada yang sederhana namun abadi.
Bahkan saat ini, mendengarkan kembali lagu-lagu hits dari periode tersebut seolah membawa kita kembali ke lorong-lorong sekolah, kafe-kafe akustik, atau saat menyeberangi jalan sambil mendengarkan Walkman. Dampak Anang 90an bukan hanya tercatat dalam penjualan kaset, tetapi juga dalam memori kolektif penggemar musik pop Indonesia. Energi dan integritas musikal yang ia tunjukkan di masa itu menjadi fondasi kuat bagi kariernya yang berlanjut hingga dekade-dekade berikutnya. Musiknya adalah kapsul waktu yang sempurna untuk mengenang bagaimana rasanya menjadi muda di masa kejayaan musik pop melodi Indonesia.