Ilustrasi sentuhan musik era lama.
Ketika kita membicarakan evolusi musik pop Indonesia, sulit rasanya untuk tidak menengok kembali ke era di mana gaya bermusik dan penampilan masih sangat khas dan otentik. Salah satu sosok yang melekat erat dengan kenangan tersebut adalah figur yang sering kita sebut dengan sebutan Anang jadul. Istilah ini bukan sekadar merujuk pada usia, melainkan sebuah penanda periode di mana kreativitas bermusiknya memiliki warna yang sangat berbeda—lebih mentah, lebih eksperimental, namun penuh gairah.
Periode Anang jadul ini seringkali dikaitkan dengan masa-masa awal karirnya, baik saat masih bersama grup musik yang fenomenal maupun saat ia mulai menjelajahi jalur solo. Musik yang dibawakannya saat itu cenderung mengedepankan melodi yang mudah dicerna namun dikemas dengan aransemen yang, menurut standar sekarang, bisa dibilang sederhana. Namun, kesederhanaan itulah yang justru menjadi kekuatan magnetisnya.
Lagu-lagu dari era tersebut seringkali menampilkan dominasi gitar akustik yang jernih, harmoni vokal yang erat, dan lirik-lirik yang sangat fokus pada kisah cinta remaja. Tidak ada kemewahan produksi seperti yang kita lihat pada hits masa kini. Fokus utamanya adalah pada substansi lagu—pesan yang disampaikan melalui komposisi yang jujur. Bagi banyak pendengar generasi X dan awal Milenial, mendengarkan lagu-lagu dari masa Anang jadul adalah seperti membuka album foto kenangan yang harum.
Daya tarik dari era Anang jadul tidak hanya terletak pada musiknya, tetapi juga pada visualnya. Pakaian, gaya rambut, dan keseluruhan citra panggung saat itu adalah cerminan langsung dari tren pop yang sedang berkembang di Indonesia dan sedikit sentuhan Barat pada saat itu. Gaya yang sedikit 'nge-punk' namun tetap pop, atau tampilan yang sangat kasual, memberikan kesan bahwa ia adalah musisi yang dekat dengan penggemarnya, bukan sosok yang terlalu dipoles oleh industri.
Melihat kembali klip video atau foto-foto lama dari periode tersebut sering memicu senyum nostalgia. Ini adalah era di mana produksi video musik masih mengandalkan teknik sederhana, namun energi yang terpancar dari para artis sangatlah otentik. Energi inilah yang sering kali dirindukan; energi yang lahir sebelum media sosial mendominasi cara artis berinteraksi dengan publik.
Meskipun sering dilabeli sebagai 'jadul', kontribusi musik dari periode ini sangat signifikan. Banyak musisi muda yang kini sukses mengakui bahwa mereka terinspirasi oleh keberanian Anang dalam menciptakan lagu-lagu yang personal dan melodius. Ia membantu mempopulerkan format band pop akustik yang liriknya lugas dan mudah dinyanyikan bersama-sama di acara-acara kumpul.
Fenomena Anang jadul mengajarkan kita bahwa kualitas musik sejati tidak selalu bergantung pada teknologi perekaman termutakhir. Yang dibutuhkan adalah melodi yang kuat dan lirik yang menyentuh hati pendengar di tingkat emosional. Lagu-lagu yang tercipta di masa itu berhasil menembus berbagai lapisan masyarakat karena kesederhanaan dan kejujurannya.
Kerinduan terhadap era Anang jadul sejatinya adalah kerinduan akan sebuah kesederhanaan dalam industri hiburan. Di tengah hiruk pikuk algoritma dan tren cepat berganti, kembali mendengarkan karya-karya lama terasa menenangkan. Ini adalah pengingat bahwa musik pop Indonesia pernah memiliki fondasi yang sangat kuat, dibangun di atas dasar kreativitas murni, bukan semata-mata strategi pemasaran.
Kini, seiring waktu Anang bertransformasi menjadi figur publik yang lebih matang dan multi-talenta. Namun, bagi para penggemar setia, selalu ada ruang khusus untuk mengenang ketika ia masih dalam formasi 'jadul'-nya, seorang musisi yang karyanya mendefinisikan soundtrack masa muda banyak orang di masa lampau. Keberanian dan ciri khasnya di masa itu telah mengukir namanya sebagai salah satu ikon pop sejati Indonesia.